Palco em Pauta

Categoria: Reviews

  • Nossa História com Chico Buarque

    Um musical com força histórica e bela estética – Nossa História com Chico Buarque encanta com uma trama bem construída ao longo das gerações e uma iluminação marcante, mas sua transição entre cenas e músicas nem sempre flui de forma natural.

    Nossa História com Chico Buarque parte de uma premissa interessante: acompanha três gerações de uma mesma família, unidas por um romance central. A trama se desenrola desde o período da ditadura militar até 2022, abordando o contexto político e seus impactos naquele núcleo familiar. Esse recorte traz momentos bem construídos e relevância histórica, o que é um dos pontos fortes da produção. 

    O cenário é funcional e bem pensado, sem excessos. A banda ocupa uma estrutura ao fundo do palco, aparecendo mais como silhuetas do que como elementos visuais diretos. A luz, por outro lado, tem um papel fundamental na construção das cenas, criando atmosferas e transições marcantes. O desenho de luz é muito bom, resultando em belas composições visuais. No geral, a iluminação é mais interessante do que se vê na maioria dos musicais.

    O elenco tem excelentes artistas que se destacam ao interpretar diferentes personagens ao longo da linha do tempo. A caracterização é feita de forma sutil, principalmente através do figurino e mudanças simples, como prender ou soltar os cabelos. Além disso, há um revezamento entre os atores: uma mesma intérprete pode viver a mãe em um momento e, na geração seguinte, assumir o papel da filha, enquanto outra atriz se torna a mãe mais velha. Embora essa escolha tenha sua lógica artística, em alguns momentos pode gerar certa confusão, já que a ausência de uma caracterização mais marcante pode dificultar a diferenciação entre os personagens. 

    Agora o mas… A história é bem escrita e cativante, e as músicas são executadas com excelência. A combinação entre solos, duetos e coros deixa a trilha sonora rica e dinâmica. Mas… a transição entre cenas e músicas nem sempre flui de maneira natural. Há momentos em que a peça parece oscilar entre uma peça e um show, com alguns diálogos que parecem quase forçar a entrada de uma canção.

    O musical não entrou para a minha lista de recomendações. É uma boa produção, só não acredito que funciona pra todo mundo. Se você gosta de Chico Buarque, ou a premissa da história te chama a atenção, há grandes chances de você adorar o espetáculo. Se não, talvez não seja pra você.

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  • Ray, Você não me conhece

    Ray é uma produção única que explora de forma criativa a vida e o legado de Ray Charles. A produção surpreende com um roteiro bem construído e interessante, e conta com um
    excelente elenco. O resultado é um espetáculo inovador que encanta pela simplicidade e originalidade.

    Ray é uma produção que foge do óbvio, com uma construção criativa e uma execução que surpreende pela autenticidade. Logo nos primeiros minutos, você percebe que está diante de algo diferente. Enquanto eu assistia, pensei: “Isso merecia uma taça de vinho para acompanhar.”

    Inspirada em um livro biográfico, a história começa dias após a morte de Ray Charles, com seu espírito visitando seu filho, que também se chama Ray. O palco se transforma em um espaço de troca entre eles e o público, com narrativas que revelam momentos marcantes da vida de Ray Charles e os desafios de suas relações familiares.

    A produção aposta em dois recursos que costumam fazer sucesso: a quebra da quarta parede e o teatro como tema dentro do próprio roteiro. Em diversos momentos, os atores conversam diretamente com a plateia, criando uma conexão espontânea. Antes mesmo do espetáculo começar, o elenco já está em cena, interagindo de maneira descontraída com quem vai chegando. Há até uma hora em que a cortina do fundo é levantada, revelando a Faria Lima.  A produção entra em cena pra mover os elementos cênicos. Tudo acontece de forma tão natural que dá um charme especial à experiência, fazendo com que ela se destaque pela autenticidade.

    O elenco é ótimo, os figurinos são pensados nos mínimos detalhes e, embora não haja coreografia, a direção de movimento dá ritmo e vida às cenas. Mas o verdadeiro destaque vai para o cenário: estruturas cinzas, que mais parecem enormes blocos de espuma, transformam-se em diferentes ambientes de forma quase simbólica. É simples e, ao mesmo tempo, genial.

    No lugar das tradicionais instalações para fotos, o hall apresenta uma pequena exposição de arte com obras cuidadosamente selecionadas sobre Ray Charles. É um detalhe inesperado que amplia a experiência.

    Pois bem, vá! Vale muito a pena, especialmente por ser diferente… Adoro quando vejo uma produção e penso “isso é novo”.

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  • Sonho Encantado de Cordel

    Uma dessas histórias onde a força da amizade supera qualquer obstáculo, com um toque encantador de brasilidade que cativa o público. O espetáculo se destaca pela explosão de cores, contando com um cenário simples e um roteiro descomplicado. Tem um foco infantojuvenil, mas funciona para todas as idades.

    Sonho Encantado de Cordel é uma daquelas coisas que aquecem o coração. Leve, divertida e com uma pureza encantadora. É aquela história gostosa de se ver, o clichê que funciona, onde a força da amizade supera qualquer obstáculo.

    O cenário não é muito elaborado, compondo o ambiente com projeções e elementos simples (e com um acabamento que deixa um pouco a desejar). Os figurinos chamam a atenção! São belos, bem elaborados, com exceção do Netuno, que me pareceu um pouco fora do tom. Mas, tirando isso, tudo é bem pensado e construído.

    A trama? Uma graça! Acompanhamos Rosa Cordelista em uma jornada ao lado de Hans Christian Andersen, numa espécie de “origem” dos seus contos clássicos. Tem reis, sereias, bruxa má e um reino encantado. Embora seja claramente voltada para o público infantojuvenil, a história cativa qualquer faixa etária.

    O que mais me encantou foi a explosão de cores e o dinamismo. A narrativa flui com rapidez, mantendo o interesse com vários núcleos, mesmo sendo um roteiro simples.

    E com aproximadamente 70 minutos, o espetáculo é ótimo para quem busca uma experiência divertida sem comprometer o resto do dia.

    Agora a pergunta mais complicada… Recomendo para adultos sem crianças? Talvez! Se você é do tipo que ama assistir todos os musicais, vá em frente, vai curtir. Se busca algo leve, rápido, uma distração gostosa com uma história fofinha, também vale a pena. Mas, se está esperando um musical “tradicional” ou uma trama mais complexa, esse talvez não seja o espetáculo ideal para você.


    Trecho da Sinopse
    A história gira em torno de Rosa Cordelista, uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.

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  • Martinho, Coração de Rei

    Com uma abordagem inovadora, o espetáculo transforma a vida de Martinho da Vila em um desfile rico em simbolismo cultural. O espetáculo combina um roteiro dinâmico e uma coreografia vibrante, criando uma experiência imersiva e emocionante.

    Um texto bem construído, uma coreografia rica, e referências africanas bem incorporadas. Martinho é definitivamente uma experiência única e empolgante.

    Quando entrei no teatro, confesso que sabia pouco sobre Martinho da Vila. Eu tinha alguns trechos de músicas na cabeça, que sendo bem honesta, não lembro o porquê… Acho que é uma dessas coisas que você aprende quase por osmose de ouvir em diferentes momentos da vida. Saí uma grande admiradora da história e do artista Martinho da Vila.

    A produção é impecável, ponto. Sem mas, sem “poderia ter também”, apenas impecável. Vamos falar dos dois aspectos que mais me encantaram.

    O roteiro é muito bem construído. A história por vezes evolui de uma forma não linear, o que traz um dinamismo interessante e cada cena vira uma nova peça do quebra-cabeça. Com referência à um desfile de escola de samba, cada cena é uma “ala” repleta de referências e bem delimitada que conta um trecho da vida de Martinho. Além disso, a história abraça o teatro como parte do roteiro, referenciando artifícios teatrais e trazendo uma informalidade que gera uma cumplicidade maior com a platéia.

    A coreografia é linda, complexa, dinâmica e com muita referência do samba e de danças africanas. Todo o elenco é composto por excelentes bailarinos, então não existe uma separação entre os que cantam e os que dançam, ou cenas de canto com uma coreografia simplificada. Tudo é muito harmonioso e emocionante. 😍

    Obviamente a produção termina com uma roda de samba onde todos são convidados a cantar e dançar.

    É nítida a qualidade artística empregada pra homenagear esse ícone da nossa cultura. Ou seja, parada obrigatória pra todos aqueles que apreciam cultura.

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  • Rio Uphill, um Musical de Amor, União e Esperança

    Um espetáculo sobre Brasil com jeito de Broadway.
    Rio Uphill tem uma narrativa ágil que explora as nuances do Rio de Janeiro. Com músicas envolventes, e coreografias marcantes, a produção encanta e surpreende do início ao fim.

    Quando fui assistir Rio Uphill, entrei sem criar expectativas, como costumo fazer. Expectativa é sempre uma roleta-russa entre frustração e alegria. Felizmente, nesse caso, saí do teatro animada e genuinamente surpresa. 

    O espetáculo já tem uma história interessante antes mesmo de começar. Concebido em Nova York, Rio Uphill acabou se transformando em um filme independente durante a pandemia, já que não pôde estrear nos teatros. Apesar de ser uma obra com alma brasileira, ela foi claramente idealizada para os palcos da Broadway. Essa mistura confere ao espetáculo um charme único: uma visão do Brasil contado “para fora”, com uma estrutura que remete à Broadway, incluindo excelentes solos musicais. 

    O texto é ágil e bem estruturado, abordando diversos temas em pouco tempo, mas sem atropelos. Ele flui de forma natural e amarra as histórias com inteligência. As músicas são um dos grandes destaques da produção, com uma fusão marcante de estilos como samba, funk, pop e eletrônico. O resultado é uma trilha sonora pulsante, comercial e, ao mesmo tempo, autêntica. Algumas expressões típicas da cultura brasileira, como “arrasta pra cima” ou “virar saudade”, podem não ser claras para todos os públicos, mas isso não compromete a narrativa. Pelo contrário, essas nuances enriquecem a produção e traduzem com sensibilidade as contradições de ser brasileiro, refletindo desafios e alegrias que fazem parte do cotidiano. 

    A cenografia é outro ponto que merece destaque. Inspirada na topografia das favelas, o cenário traz um visual assimétrico e criativo, complementado por TVs no palco que adicionam camadas ao contexto das cenas. As estruturas são versáteis, transformando-se entre casa e morro, acompanhando de forma dinâmica o desenrolar da história. 

    A direção de movimento também impressiona. As transições do cenário são conduzidas pelo elenco de maneira fluída, integrando-se perfeitamente às coreografias. Isso casa perfeitamente com as coreografias, que são muito bem trabalhadas. Dá pra sentir o estudo por trás de cada passo, especialmente na forma como eles trazem o baile funk para o palco, mas sem cair em esteriótipos ou caricaturas.

    No final, Rio Uphill me surpreendeu positivamente. Com apenas 1h30 de duração, é uma ótima opção para quem busca um espetáculo repleto de energia, bem produzido e que não exige horas no teatro. É uma verdadeira celebração da cultura brasileira, com um toque universal que encanta qualquer público.

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    Ativações no Lobby (fotos São Paulo)

    Trailer da Produção

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  • Sweeney Todd, o Cruel Barbeiro da Rua Fleet

    Banner de divulgação Sweeney Todd

    O musical impressiona pela excelência das performances vocais e pela atmosfera sombria e cativante.

    Mesmo sem grandes cenários ou coreografias, entrega uma experiência envolvente e marcante.

    Sweeney Todd é uma produção incrível, mas acima de tudo, destaca-se como uma performance de cantores excepcionais. Se você é apaixonado por música e interpretação de alto nível, essa montagem oferece algo verdadeiramente especial. Ao contrário de alguns musicais, que contam com grandes coreografias ou cenários grandiosos, o foco aqui está na força da história, nas músicas e no desempenho dos artistas.

    A produção de Sweeney Todd foi apresentada anteriormente em um formato imersivo no 033 Rooftop. Ao ser adaptada para o palco italiano, a montagem apresenta três cenários fixos, com alguns momentos ocorrendo no centro do palco. Embora essa adaptação funcione de maneira coerente, ela perde um pouco da grandiosidade típica das produções pensadas para o palco italiano.

    Um destaque importante é o desenho de luz, que está impecável. No Teatro Santander, um espaço bastante amplo, as áreas do cenário podem parecer desproporcionais, já que foram concebidas para outro formato. Nesse contexto, a iluminação assume um papel crucial, ajudando a “diminuir” visualmente o palco, ao focar nas cenas e criar efeitos visuais que enriquecem momentos específicos da narrativa.

    No entanto, o maior destaque da produção é o elenco, que é o verdadeiro coração desse musical. Cada membro do elenco oferece uma performance vocal impressionante, marcada pela técnica refinada, pelas nuances emocionais e pela capacidade de manter o público cativado do início ao fim. Mesmo sem grandes mudanças de cenário ou coreografias complexas, as vozes e a entrega dos atores dão vida à história – uma trama cheia de suspense, tragédia e humor ácido – de forma única. Sweeney Todd é um musical que prende sua atenção pela força do elenco e pela intensidade de sua narrativa, mais do que pelo visual.

    Sweeney Todd é uma excelente escolha para quem busca uma experiência diferente: uma história sombria, com toques de ironia e uma performance musical impecável.

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    Álbum da Produção na Broadway

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