Palco em Pauta

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  • Severino, o Espetáculo

    Sempre tive o hábito de rotular o que assisto: é peça? Musical? Peça musicada? A produção no título se define “Severino – o Espetáculo”.

    Severino se propõe a fazer uma imersão em Morte e Vida Severina, o espetáculo parte da palavra escrita, mas não se limita a ela. Movimento e música entram em cena e transformam o texto em uma vivência rica e repleta de novas camadas.

    Figurino e visagismo estão inteligentes e bem construídos. Mesmo sem trocas de roupa, se adaptam com inteligência ao tom de cada cena.  Em uma paleta forte de vermelho traduzem bem o sofrimento e o sertão, mas carrega tons vivos que se encaixam bem nas cenas alegres.

    Tudo no palco parece ter um porquê. A coreografia segue uma linha contemporânea, com elementos da cultura brasileira. Em diversos momentos a história é contada mais pelo corpo do que pela voz. Movimento por vezes vira instrumento musical, sendo passadas e batidas parte integral da sonoplastia.

    Severino grita arte. É o perfeito exemplo da produção independente que se dispõe a criar algo único. Que mostra o que acontece quando você junta bons artistas e os dá espaço para criar…

    É uma ótima peça, um belo musical, uma boa apresentação de dança… Espetáculo realmente define.

    Uma produção que merece ser vista… Então corre!!

  • Cenas da Menopausa [peça]

    Um dos meus fenômenos favoritos da natureza é a sintonia entre Cláudia Raia, a direção de Jarbas Homem de Mello e o texto de Anna Toledo. Em Cenas da Menopausa o resultado é uma peça que trata de um tabu com leveza, verdade e bom humor.

    Alguns assuntos simplesmente não são falados. Quando vêm à tona, é comum que seja abrupto, incômodo, amargo. Cenas da Menopausa escolhe outra abordagem: trata o tema com humor, empatia e informação. Em vez do choque, oferece acolhimento. E cumpre essa missão com sensibilidade, inteligência e muitas risadas.

    É uma comédia musicada que aposta em um humor direto e acessível. O roteiro avança pelos diálogos, já as músicas – paródias de hits conhecidos – aprofundam contexto, geram conexão, e dão ritmo à narrativa.

    Não é uma narrativa linear, mas uma sequência de sketches que contam diferentes histórias. Alguns são curtos e diretos, outros se desenvolvem em cenas que se complementam. Cláudia Raia e Jarbas se multiplicam em papéis diversos, dando vida a várias experiências. Cada história reforça uma verdade importante: embora a fase seja comum, cada mulher vive a menopausa de um jeito único.

    O texto aborda de forma clara e honesta os efeitos da menopausa no corpo, na carreira, na autoestima, nos relacionamentos. Tudo é dito abertamente, baseado em fatos, sem espaço para meias-palavras. A produção de propõe a educar, uma verdadeira aula encapsulada em comédia.

    O visual acompanha bem essa proposta: cenário, figurinos e iluminação compõem uma estética cuidadosa e funcional, que serve à fluidez da história.

    Após a peça, há um momento de conexão profunda. O microfone desce para platéia para abrir espaço a histórias reais, posicionando uma troca verdadeira com o público.

    Pois bem, necessário!! Se não viu ainda, aproveita que estendeu a temporada e já corre.

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  • Torto Arado

    Com sessões que esgotam no dia da abertura das vendas, Torto arado é um inegável sucesso. Adaptado do livro homônimo, é um excelente exemplo de produção nacional de qualidade. Mas não é pra todo mundo.

    O cenário e a iluminação são simples, mas funcionam bem dentro da proposta. Já o figurino chama atenção: mesmo ao retratar roupas humildes é interessante, bem construído e com clara atenção aos detalhes.

    O roteiro retrata a trajetória de duas irmãs negras no sertão brasileiro. A história mergulha em temas como ancestralidade, desigualdade social, opressão e resistência. É um roteiro denso, com momentos leves no início, mas que logo mergulha fundo nos conflitos e violências que os personagens enfrentam. A narrativa vai ganhando peso — e não dá muito espaço para o público respirar. É o tipo de espetáculo que te faz sair da sala com o estômago revirado, o que é coerente com a história que se propõe a contar.

    A qualidade do elenco impressiona. A atuação segura, somada ao trabalho vocal de qualidade, sustenta o peso da história. A produção emociona mais pela entrega do que por qualquer elemento técnico mais elaborado.

    Não é pra todo mundo, mas quem gostar da sinopse vai gostar muito da produção.

    PS: Não sei se é da produção ou do teatro, mas a temporada Sesc são 2h20 sem intervalo.

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    Matéria Sobre a Produção

  • João

    João traz um alinhamento único de estrelas, resultando em uma experiência forte, visualmente bela, e curiosamente agradável.

    É uma experiência imersiva com um palco em formato arena (plateia nos 4 lados). O espaço é pequeno, mas cada centímetro é bem pensado e aproveitado com propósito.

    O que surpreende é como essa proposta imersiva vai além da proximidade física entre platéia e palco. João é diferente, é visualmente impactante. Luz, figurino e cenário trabalham juntos, de forma sincronizada, criando momentos bonitos e marcantes. Nada parece colocado por acaso — tudo tem intenção e sentido.

    Outro ponto que se destaca é a movimentação em cena. Não só o centro do “palco”, mas todos os espaços são ocupados — às vezes acima da plateia, às vezes surgindo por baixo ou pelas laterais. A movimentação é fluida e bem integrada aos outros elementos visuais. Mais do que um recurso estético, o movimento funciona como parte da narrativa, dando ritmo, transição e ajudando a construir as cenas com mais profundidade.

    O roteiro é interessante, mas não é pra todo mundo. Trata de temas como sexualidade, violência e marginalização. Por isso, vale a pena ler a sinopse antes de ir.

    Mesmo com temas densos, tem leveza. Há cenas engraçadas e respiros no meio da tensão. Isso equilibra a narrativa e ajuda a absorver a mensagem de forma mais natural, sem pesar demais.

    Em tendo oportunidade, vale a pena.

    PS: Músicas são ótimas!! Torcendo para lançarem no Spotify.

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  • Dom Casmurro

    Eu sempre tive um carinho especial por Dom Casmurro. Quando vi que a obra ia virar musical, confesso que fiquei em dúvida. Era uma mistura de medo – aquele receio de que pudessem distorcer uma história tão querida – com a curiosidade de ver como traduziriam a essência do livro em um musical.

    Dom Casmurro, o Musical é o tipo de espetáculo que mostra o que pode acontecer quando artistas talentosos se dedicam a criar algo único.

    O cenário é simples, mas bem pensado: um fundo que parece um papel de parede desgastado (ou uma capa de livro antigo), com cadeiras que dão o tom do ambiente. Mas o que realmente te faz mergulhar na história são o desenho de luz e a direção de movimento. É incrível como essas duas coisas, sem grandes efeitos ou pirotecnia, conseguem construir as cenas com tanta profundidade. A morte de Escobar, em especial, é representada com uma coreografia cheia de significado.

    O roteiro e as músicas acrescentam novas nuances à narrativa, preservando o que há de mais genuíno na obra original.É perceptível o cuidado que tiveram em manter a ambiguidade da obra original. A maneira como os personagens ganham vida é rica e bem construída, tudo feito com respeito à complexidade do romance.

    Quanto ao elenco, todos estão em sintonia. Cada ator entrega seu personagem com autenticidade, fazendo você enxergar as emoções deles de forma clara e envolvente. A mistura de romance, humor e drama flui naturalmente, tornando o espetáculo leve e prazeroso.

    Por último mas não menos importante: Dom Casmurro tem preços muito acessíveis. Não só é uma excelente opção, como também tem um ótimo custo-benefício. Só vai, e me agradece depois!!

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  • O Palhaço tá Sem Graça

    O Palhaço Tá Sem Graça começa com um violino, o foco se abre, o circo toma forma. Uma movimentação bem coreografada, acrobacias, luzes amarrando uma cena que encanta visualmente.

    A produção tem diversas referências do Balão Mágico. Se você viveu essa fase, provavelmente vai sentir uma conexão afetiva especial — se não, pode ser que alguns detalhes passem batido (que foi o meu caso).

    O palhaço tá sem graça pode soar um título triste,  mas a produção em si não é. O circo funciona mais como metáfora: um espaço para pensar sobre as diferentes versões de nós mesmos. Sobre o quanto realmente conhecemos quem está ao nosso lado.

    É uma dessas histórias que aquece o coração. Aquela comédia de riso fácil que cria conexão instantânea com os protagonistas. Em contrapartida, tem seus momentos dramáticos que demonstram a complexidade dos personagens. Me parece uma produção que fala com os dois públicos: usa a nostalgia para envolver os adultos e mantém uma linguagem que também alcança as crianças. Se enquadra bem na definição de “pra toda família”.

    O enredo evolui mais pelo diálogo do que pelas canções. Algumas cenas podem parecer perder um pouco o ritmo, não pela cena em si, mas por ser um diálogo maior que vem logo após uma cena muito vibrante.

    Cenário me chamou atenção. Engenhoso, bonito e com cores e estilo que realmente enriquecem a produção. Eu fiquei encantada com as luzes que formam uma tenda sobre a platéia. É um cuidado de levar a produção pra platéia que é difícil de ver.

    Desenho de luz e figurino são muito bem construídos. Um ponto interessante é que o figurino consegue ser harmônico apesar da diferença de estilos e cores que cada personagem exige.

    Há cenas em que tudo isso se alinha de maneira especial, criando imagens visualmente marcantes.

    Pois bem, se você não tem medo de palhaços, vale a pena. É uma comédia sensível, tem graça, tem drama e tem coração. Vá com o olhar atento para os aspectos visuais, os detalhes vão te surpreender.

    PS: ~75 minutos com ingressos acessíveis (especialmente às sextas).

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  • O Mágico di Ó

    O Mágico di Ó se destaca pelo seu texto envolvente, que explora o poder das palavras e homenageia o cordel. A produção é simples, mas bem executada, com uma direção impecável e um elenco talentoso.

    Boas produções sempre têm algo que chama a atenção—pode ser a complexidade vocal das canções, um cenário bem elaborado ou coreografias complexas. Em O Mágico di Ó, o grande destaque é o texto (ou livreto, ou a junção de letras e diálogos, como quiser chamar). Ele explora o poder das palavras e da linguagem, provocando emoções e divertindo. Ao mesmo tempo, faz uma bela homenagem ao cordel, esse belo pedaço da nossa cultura cultura tão rico quanto pouco lembrado.

    O Mágico di Ó é uma ótima opção para toda a família. Apesar de inspirado na história infantil, traz uma roupagem diferente que entretém as crianças e, ao mesmo tempo, oferece reflexões e diverte os adultos.

    O cenário, embora simples, cumpre bem seu papel, enquanto figurino e visagismo se destacam—sobretudo no uso da maquiagem que remete ao traço característico do cordel.

    A direção também merece menção: mesmo com recursos limitados de luz e um cenário enxuto, os artistas interpretam, cantam, movimentam elementos de cena e até tocam instrumentos, tudo de forma bem orquestrada e com propósito. É um trabalho que surpreende pela harmonia e pela forma como cada detalhe é pensado.

    Gostei tanto do texto que acabei levando o livro para casa. O elenco é incrível, a produção é simples, mas bem construída. Só vai e me agradece depois.

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    Teaser da Produção